- Typologie
- Research
- Projekt
- Interregnum I: Urban Agencies & Dei Ex Machina /// Guest Professorship Studio c/o now - c/o 'Die Architektur' c/o Kunstuniversität Linz XXX
- Jahr
- 2021 - 2022
- Ort
- Kunstuniversität Linz - Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung, Linz, Upper Austria, Austria
- team c/o now
- Andrijana Ivanda, Tobias Hönig, Markus Rampl, Paul Reinhardt, Duy An Tran, Ksenija Zdesar
- Studierendenassistenz
- Aylin Gürel, Nadia Raza
- Studierende
- Lisa Ackerl, Johanna Brunner, Özlem Demir, Aylin Gürel, Fritzi Hannah Harreck, Victoria Holzinger, Maximilian Meindl, Lea Pammer, Nadia Raza, Dominik Rechberger, Julien Reinhart, Anne Rotter, Leon Schlesinger, Daniel Schöngruber, Jasmin Steinberg
- Gäste
- Lore Stangl & Josef-Matthias Printschler (Input), Niloufar Tajeri (Guest Critic)
- special thanks
- Christian Posthofen, Franz Koppelstätter (AFO Architekturforum Oberösterreich), Katharina Weinberger-Lootsma (Kulturtankstelle Linz)
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Abb.___Aylin Gürel, Lea Pammer, Nadia Raza:
"Learning from Leonding - Cross Scaling Intersectional Urban Issues"First AYLIN GÜREL, LEA PAMMER and NADIA RAZA in their own words:
"We dealt with SOCIAL CRISES. Our RESEARCH was mainly about DISCRIMINATION in PUBLIC SPACE, GENTRIFICATION, HOMELESSNESS, VIOLENCE, SOCIAL IMBALANCES. In the PROCESS, we realized how important DIVERSITY is in the PROFESSION itself. And not to look at PROBLEMS separately from each other but INTERSECTIONALLY."
Starting from the BASIC ASSUMPTION that INNER CITY DISTRICTS are not REPRESENTATIVE of the STATE OF BEING of the entire LINZ URBAN AREA and its different CHARACTERISTICS due to increased PUBLIC, ECONOMIC and PLANNING ATTENTION, Aylin Gürel, Lea Pammer and Nadia Raza decided to spend a semester studying a PERIPHERAL URBAN LOCATION. Strictly speaking, their STUDY AREA LEONDING is not part of the LINZ CITY ASSOCIATION, but with about 30,000 inhabitants is an INDEPENDENT MUNICIPALITY that is directly linked to the UPPER AUSTRIAN PROVINCIAL CAPITAL. On several WALKS - following METHODS of URBAN RESEARCH as well as methods of STROLLOGY - the three of them worked out the basics for understanding the URBAN STRUCTURE of Leonding, which were condensed in subsequent research and ANALYSES. It should turn out that Leonding, read in the sense of a POLYCENTRIC UNDERSTANDING of CITY, is in its SYMBIOSIS with Linz not in a position to form its own CENTER, and that the SMALL TOWN famous for AUSTRIA’S LONGEST SHOPPING BOULEVARD (actually nothing more than a MULTI-LANE EXPRESSWAY) is furthermore characterized by an extremely difficult to comprehend tangle of abruptly colliding URBAN AND RURAL SCALES.
Another self-imposed PREMISE of this PROJECT was to apply PRINCIPLES derived from the CONCEPT of "GENDER+" (Heidrun Wankiewicz, Lidewij Tummers) to the CONSIDERATION of the research area, which in the course of the project became an APPROACH more and more influenced by INTERSECTIONAL IDEAS. Aylin, Lea and Nadia, based on their COLLECTED FINDINGS, were primarily concerned with restoring the CONNECTIONS between URBAN ARTEFACTS (loosely Rossi), which had been lost in Leonding's almost impenetrable HETEROGENEITY, and which were also of PUBLIC CHARACTER.
In the end, the three decided to do an UBRAN DEVELOPMENT TREATMENT of the STREET AXIS beginning at MEIXNERKREUZUNG in the south, which extends via EHRENFELLNER-STRASSE, the DIPLOM-INGENIEUR-FERDINAN-KARL-WEG and FÜCHSELBACHSTRASSE - where it crosses the LINZ-WELS-RAILWAY-LINE - to the north of Leonding, CROSSING a WIDE VARIETY of different, UBRAN and RURAL CONDITIONS. Basically, the whole area has been TRAFFIC-CALMED and PRIVATE TRANSPORT reduced to a MINIMUM. At the Meixnerkreuzung, WELSERSTRASSE (the longest shopping boulevard...) was partially relocated to LEVEL -1, and at the CROSSING itself a MULTI-USE building with a TRAM STATION for a wide variety of PUBLIC USES was built, which houses the new VOLKSHAUS, among other things. The triangle WEGSCHEIDER STRASSE, Ehrenfellner-Strasse and HARTERFELDSTRASSE, where a number of URBAN ARTEFACTS have already accumulated (including SPORTS FACILITIES and YOUTH CENTERS), will be transformed into a CENTRAL PLACE (aka SQUARE) through a few INTERVENTIONS. The TRANSFORMATION of a former car dealership into a “ALIBI PETROL STATION” plays an important role: in Austria there are no SPÄTKAUF-shops, after 10pm you can only shop at PETROL STATIONS - well, you can't fill up your car here, but there is a LOW-THRESHOLD CONSUMPTION OFFER for the new center. The connection to the RAILWAY LINE Linz-Wels located in the north of the processing area, which is currently characterized by the classic FEATURES of the "ZWISCHENSTADT" (Thomas Sieverts) and where the way to the station leads along DARK PATHS between warehouses, was processed by Aylin, Lea and Nadia with the PROPOSAL of a HYBRID traffic and housing TYPOLOGY, which is aimed at parameters of GENDER-SENSETIVE PLANNING, especially at a younger TARGET GROUP such as students.
At the end, the three of them again in their own words:
"At the beginning, it seemed IMPOSSIBLE to APPROACH such a large, unclear PLANNING SPACE, with the ulterior MOTIVE of working on this ZWISCHENSTADT-space in an INTERSECTIONAL PLANNING way. But this EXPERIMENT has opened up NEW PERSPECTIVES on ARCHITECTURE, URBAN PLANNING and our ACTIONS as FEMALE PLANNERS.”
© Aylin Gürel, Lea Pammer, Nadia Raza
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Abb.___© Aylin Gürel, Lea Pammer, Nadia Raza
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Abb.___© c/o now
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Abb.___© Aylin Gürel, Lea Pammer, Nadia Raza
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Abb.___© Aylin Gürel, Lea Pammer, Nadia Raza
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Abb.___Lisa Ackerl, Daniel Schöngruber:
"urban:/GLITCH"LISA ACKERL and DANIEL SCHÖNGRUBER in their own words about their project from the website https://urban-glitch.art/ that accompanies it:
“URBAN GLITCH (from Latin »urbanus« – »belonging to the city«, »urban« - to »urbs« – »city« and the Yiddish »gletshn«, »to slip or slide«) refers to the PHYSICAL MANIFESTATION of an IRREGULARITY in the PROGRAMMING of URBAN SPACE.
The DEFINITION of an urban glitch PRESUPPOSES the ASSUMPTION of CONSCIOUS PROGRAMMING of an URBAN FABRIC and its SPATIAL, ECOLOGICAL and SOCIAL EFFECTS. IRREGULARITIES in this programming, which are REFLECTED in the INSTRUMENTS of SPATIAL PLANNING, BUILDING REGULATIONS and as a REACTION to HISTORICAL EVENTS, become VISIBLE in the FORM of urban glitches. Urban glitches EMBODY PROCESSES of a PLANNING CULTURE that have lost VALDITY over TIME, have been COMPROMISED by PRARALLEL SYSTEMS, or CONTAIN an INHERENT FLAW in the PROGRAMMING CODE that APPEARS due to the RANDOM OCCURENCE of DIFFERENT, UNANTICIPATED CONDITIONS.
[…] For one semester, we […] RESEARCHED a wide VARIETY of OBJECTS, BUILDINGS and SYSTEM PROCESSES in the CITY OF LINZ. This WORK is based on CURIOSITY about HUMAN PERCEPTION and the resulting COMMUNICATION and TRANSMISSION of INFORMATION. In the course of our research we ENCOUNTERED urban glitches, the ORIGINS of which SHAPE the most DIVERSE areas of SOCIETY and the ENVIRONMENT. By delving into areas such as PERECPTION THEORY, SOCIAL THEORY, URBAN HISTORY, URBAN PLANNING and SOFTWARE DEVELOPMENT PROCESSES, we have ATTEMPTED to REIFY the IMMATERIAL, not PHYSICALLY TANGIBLE PHENOMENON of the glitch by means of EXAMPLES and ANALOGIES and to LOCATE it in objects of the BUILT ENVIRONMENT of Linz.
If we think further about the MATERIALIZATION of the glitch in terms of software development processes, NEW POSSIBILITIES for ARCHITECTURAL and SYSTEMIC OBSERVATION arise. The process opens up a THINKING SPACE in which we DESCRIBE how various TOOLS such as FLOWCHARTS, ERROR MESSAGES and SOFTWARE UPDATES or IMPROVEMENTS can be APPLIED to DISCOVERED urban glitches. The approach INVITES us to QUESTION HISTORICAL BUILDINGS, RELICS from days gone by, PLANNED BUILDINGS PROJECTS, TECHNOLOGIES for ENERGY PRODUCTION and various URBAN DEVELOPMENTS, but also HUMAN BEHAVIOUR and the resulting INFLUENCE on our built environment. The resulting INTERSECTIONS with TECHNICAL DISCIPLINES are not to be understood as CORRESPONDENCES but as ANALOGIES. These OVERLAPS ENABLE a SYSTEMIC and SIMPLIFIED view of COMPLEX PROCESSES without having to forego NON-LINEARITY, CRITICISM and HUMOUR.”
© Lisa Ackerl & Daniel Schöngruber
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Abb.___Maximilian Meindl, Julien Reinhart, Anne Rotter:
"(Un)mögliche Räume - Raumvertretung als Modell heterarchischer Planung"MAXIMILIAN MEINDL, JULIEN REINHART and ANNE ROTTER in their own words, quoted from the handout and film accompanying their project:
“Our CITY is full of UNEXPLOITED POTENTIAL! In many other cities, like LINZ, large CONSTRUCTION PROJECTS have been and are BEING WAVED THROUGH in POLITICAL PROCESSES and the NEEDS of the CITIZENS have been PUT ON THE BACK BURNER – ECONOMIC EFFICIENCY rules PLANNING.
The following WORK is a PROPOSAL between MANIFESTO and FEASIBILITY STUDY, a CALL to RETHINK urban and SPATIAL PLANNNING BUREAUCATICALLY, POLITICALLY, and CONCEPTUALLY - and to REPLACE the EXISTING STRUCTURES. We see ELECTED REPRESENTATIVES as RESOPNSIBLE to INCLUDE more COMPETENCE and EXPERTISE in the POWER of DECSION and ACTION ENTRUSTED to them, and partly even to PLAY IT BACK to their MANDATE GIVERS: We DEMAND that the COMPLEXITY that URBAN DEVELOPMENT entails is to be dealt with in widely SELF-ORGANIZED NETWORKS in order to establish NEW CONCEPTS of SPATIAL DEVELOPMENT! We demand A CITY FOR ALL! We demand SUSTAINABLE and INTEGRATIVE planning!
We NO LONGER want to GUESS urban planning or architecture but develop them out of the POTENTIALS of the PLACE and THE PEOPLE living there! We want a new, DISCURSIVELY and INTEGRATIVELY NEGOTIATED ORGANISATION of the PROCESSES that SHAPE CITY DISTRICTS, PLACES, and SPHERES! We want to ACT, NOT JUST REACT! As a DYNAMIC NETWORK, the new PROCESS-ORIENTED MODEL should create a sense of belonging to one's own IMMEDIATE sphere and ENABLE PARTICIPATION. We strive for SELF-GOVERNED and SELF-ORGANIZED COOPERARTIVES that bring TOGETHER people from the CITIES and the COUNTRYSIDE as well as EXPERTS in DECISION-MAKING, thus working on and with their ENVIRONMENT in order to REPLACE the current urban and spatial planning. We call this MODEL: "RAUMVERTRETUNG [spatial representation]"!
"Raumvertretung" promotes the FORMATION and SHARPENING of PERSPECTIONS of SPACE, AESTHETICS and CULTURES FOR ALL. Not everyone has to deal PROFESIONALLY with architectural or urban planning ISSUES. EMOTIONAL CONNECTIONS with the ENVIRONMENT alone make it POSSIBLE to perceive spaces and their CONTEXTS and to UNDERSTAND them SOCIALLY; FUNCTIONALLY and AESTHETICALLY.
Our STRATEGY is to understand the CURRENT prevailing PROCEDURES and METHODS and to understand WHY processes develop the way they do. The AIM is to PUT AN END to SYSTEMATIC ERROR MESSAGES – PROCESS ERRORS as UNSATISFACTORY RESULTS of COMPLETED processes - to think and METHODICALLY test NEW COOPERATIVE SYSTEMS, to DEFINE FRAMEWORK CONDITIONS and to sharpen them in DISCOURSE with experts. In order to be ABLE to TEST and to DETAIL such NEW SYSTEMS, we have REFLECTED and TRIED OUT the PRACTICE of such processes PROTOTYPICALLY in a MODEL CITY DISTRICT. Our reflections were BASED on THEORETICAL MODELS of the REORGANIZATION of COMMUNITIES, DECISION-MAKING PROCESSES, LEISURE and WORK, DISCUSSIONS from SOCIAL MEDIA and our OWN working and training REALITY in THE FIELD OF ARCHITECTURE, as well as CONVERSATIONS with EXPERTS, ACTORS and PEOPLE ON SITE.“
© Maximilian Meindl, Julien Reinhart, Anne Rotter
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Abb.___The three reveal more information about the heterarchical model of "Raumvertretung" in their presentation video, which is viewable on YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=fHchNRm06oQ
© Maximilian Meindl, Julien Reinhart, Anne Rotter
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Abb.___© Maximilian Meindl, Julien Reinhart, Anne Rotter
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Abb.___Work in progress: Maximilian Meindl, Julien Reinhart, Anne Rotter
© Maximilian Meindl, Julien Reinhart, Anne Rotter
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Abb.___Johanna Brunner:
"Mobilität ändern – Stadt verbinden"Every day, 50,000 CARS cross the NIBELUNGENBRÜCKE in LINZ. A RELIC of CAR-ORIENTED URBAN PLANNING that in the former "FÜHRERSTADT" of Linz clearly cannot only be TRACED BACK to POST-WAR MODERNISM, but rather to the PLANS of prominent NAZI ARCHITECTS for Hitler's "German Budapest". During the 10-year Berlin-like DIVISION of the CITY into a SOVIET-OCCUPIED SECTOR to the north of the DANUBE (URFAHR) and an AMERICAN-OCCUPIED SECTOR to the south of the Danube (Linz), the BRIDGE was something like LINZ’S CHECKPOINT CHARLIE. Although this period - according to the LINZERS - has left almost no traces, the Danube forms a HARD SPATIAL CAESURA between the north and the south, which blocks CORRESPONDENCE between the two parts. The Nibelungenbrücke underlines this not only with its APPEARANCE, but also with the above-mentioned 50,000 cars daily. Regardless of their ARCHITECTURAL QUALITIES, the ARS ELECTRONICA CENTER and the NEW LINZ CITY HALL stand on the Urfahr side of the bridge OPPOSITE the two CHUNKY BRIDGEHEAD BUILDINGS built by the Nazis on the Linz side, as if in CONFRONTATION. The URBAN SITUATION on both sides has neither been CLARIFIED at BRIDGE LEVEL nor one story lower at BANK LEVEL and is a RESIDUAL SPACE of car-oriented planning. The Urfahrer KIRCHGASSE, for example, passes completely under the ARS ELECTRONICA CENTER and does not even get to see the profaned NIKOLAIKIRCHE, who gave its NAME. CYCLISTS on the DANUBE CYCLE PATH from PASSAU to VIENNA either have to use a huge ZIGZAG or make a big LOOP around the NEW TOWN HALL once to reach the BRIDGE LEVEL and thus the LINZ CITY CENTER.
JOHANNA BRUNNER dares to do something OUTRAGEOUS: first she takes one half of the bridge away from the 50,000 cars in order to give PEDESTRIANS and cyclists their RIGHT and to create a CONNECTING URBAN SPACE between Linz and Urfahr. Further she allows only TRAMS, BUSES, AMBULANCES and INFRASTRUCTURALLY UNAVOIDABLE TRIPS to use the remaining half of the bridge. This SET-UP extends all the way to HINSENKAMPPLATZ and opens the POSSIBILITY of RETHINKING URBAN SPACE, for example at the Urfahrer end of the bridge, where the "PLATZL" with SMALL SHOPS and BARS once stood on the site of the New Town Hall.
Johanna’s main COMPONENT, however, is a SPIRAL that, placed in front of the Ars Electronica Center, creates the so far UNRESOLVED CONNECTION between BRIDGE LEVEL and the BANKS OF DANUBE. Via the spiral, not only is LONG-DISTANCE BICYCLE TRAFFIC along the Danube now connected to Linz city center in a NATURAL MOVEMENT, but all kinds of NON-MOTORISED TRAFFIC PARTICIPANTS are offered SPACE here that is not only dedicated to getting from A TO B, but also wants to be a LOCATION in itself: At WATER LEVEL, there is a PLATFORM that is FLOODED at HIGH TIDE where BOATS, but also the DONAUBUS, can dock and to which a MAENIANUM is attached that OFFERS a PUBLIC SPACE without COMPULSORY CONSUMPTION but with a KIOSK. The ring at riverbank level formulates a MIXED ZONE where non-motorized traffic and VISITORS meet. The spiral leads up a gentle INCLINE for cyclists, pedestrians, and WHEELCHAIR USERS to the bridge, which is lined with a continuous offer to sit down or enjoy a VIEW of Linz city center.
Johanna Brunner's work is driven by the STRONG WILL to RETURN spaces that are entirely dedicated to motorized traffic, and which thereby OCCUPY large portions of URBAN SPACE, to PEOPLE and ANIMALS. The bridge, with its HISTORICALLY and SPATIALLY difficult CONNOTATIONS, thus becomes a piece of the city itself that promotes the CONTINUITY of urban life between the parts of Linz to the south and north of the Danube.
This project is a result of the studio “Interregnum I: Urban Agencies & Dei Ex Machina”. [Concept and teaching: c/o now - Andrijana Ivanda & Tobias Hönig + Markus Rampl, Paul Reinhardt, Duy An Tran, Ksenija Zdešar]
© Johanna Brunner
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Abb.___© Johanna Brunner
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Abb.___© Johanna Brunner
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Abb.___„C/O NOW C/O BERLIN C/O LINZ - ANTRITTSVORLESUNG“
Mittwoch, 17.11.2021, 19h;
Hauptplatz 6, 5.OG Hörsaal 605 aka „Glashörsaal West“
Seit Beginn des laufenden Semesters vertreten Andrijana Ivanda und Tobias Hönig das Berliner Büro c/o now im Rahmen der neu geschaffenen Gastprofessur der Abteilung »Die Architektur« an der Kunstuniversität Linz. Zur Intensivwoche der Abteilung, in der die Studierenden der jeweiligen Studios eine Woche täglich intensiv mit den Lehrenden an deren Projekten arbeiten, werden die Gastprofessorin und der Universitätsassistent dabei von ihren Büropartner*innen Duy An Tran, Ksenija Zdešar, Markus Rampl und Paul Reinhardt unterstützt. Diesen Anlass nutzen c/o now dazu sich nicht nur den Studierenden und Lehrenden der Abteilung »Die Architektur« vorzustellen und dabei erste Verbindungen ihrer Arbeit mit den Studierenden in Linz und ihrer Arbeit in Berlin herzustellen.
Graphic: c/o now Illustration; ParkPlatz. Berlinische Galerie. Photo: © Sandy Volz (pictured work: Marinella Senatore. Bodies in Alliance. 2021)
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Abb.___>>> https://www.youtube.com/watch?v=UsI3XcfInwk
© c/o now
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Abb.___[03: ] Die Solaranlage auf dem Dach des Berliner Gropius-Baus beispielsweise, ist gerade einmal dazu in der Lage, 3% der Energie zu erzeugen, die das Kunstgewerbemuseum dafür benötigt, die klimatischen Bedingungen zu gewährleisten, die aus konservatorischen Gründen dort von Nöten sind. Während der Chemiker und Konservierungswissenschaftler Stefan Simon in diesem Zusammenhang davon spricht, man müsse sich sinngemäß mittelfristig überlegen, von welchen Depotbeständen man sich verabschiedet, weist der Künstler Tino Sehgal zu Recht daraufhin, dass gerade zeitgenössische Kunst diese High-End-Bedingungen eigentlich gar nicht benötigt, nichtsdestotrotz aber in der Regel vorfindet. Wir müssen also nicht weniger tun, als unsere typologischen Kategorien vollkommen neu zu denken. Dabei stehen wir nun also vor einem Dilemma, wie man es aus griechischen Tragödien kennt. Wenn die Handlungen dramaturgisch an den Punkt gekommen waren, an dem ein Konflikt durch menschliches Handeln nicht mehr zu lösen ist, wurde eine Theatermaschine, eine kranähnliche Hubmaschine, in Gang gesetzt. Daraufhin erschien eine Gottheit, der „Deus ex machina“ in der Szenerie, der dem Stück die notwenige Schlusswendung gab. Solche „Dei ex machina“ wollen – und letztlich müssen – wir uns in Zukunft ausdenken!
Die nahe Zukunft ist das kommende Wintersemester: Wir haben vor, mit einer kollektiven, seminaristischen Studio-Recherche einzusteigen und uns dabei zunächst mit den Begriffen „Urban Agencies,“ „Krise“ und „Transformation“ auseinanderzusetzen. Schauplätze unserer Auseinandersetzungen werden dabei Linz selbst, Oberösterreich, oder andere, in einen sinnigen Zusammenhang setzbare Orte sein, die wir regelmäßig wohnend, arbeitend, kurz: lebend durchmessen. Dabei möchten wir nicht nur die Möglichkeit einräumen eigene Themen in den studiointernen Diskurs einzubringen, sondern wir rufen vielmehr ausdrücklich dazu auf! Richtung Intensivwoche (15.-19.11.2021) werden wir uns dabei jeden Mittwoch und Donnerstag im Studio, wo wir an diesen Tagen gemeinsam arbeiten, an aus unseren Diskussionen und Recherchen resultierende Projekte heranarbeiten – der Recherche und Seminaranteil wird dabei entsprechend zurückgefahren. Am ersten Tag der Intensivwoche findet der Midterm 1 statt, am Ende der Woche werden wir nach – eben intensiver – Workshoparbeit noch einmal in einem Midterm 2 unsere Projektstände reflektieren. Die dabei auszuarbeitenden „Dei ex machina,“ – Entwürfe, bei denen uns vor allem die Übersetzung der aus den „Urban Agencies“ gewonnen Erkenntnisse in Typologien interessieren – werden bevorzugt in kleinen Teams entwickelt – der fortlaufende, kollaborative Feedback-Schleife mit dem Studio als Ganzes wird ausdrücklich vorausgesetzt. Alle weiteren Details werden rechtzeitig bekanntgegeben – wir sind jederzeit für Alle gerne ansprechbar!
Wir freuen uns auf unser erstes Semester in Linz und auf das gemeinsame Arbeiten und Diskutieren mit allen Studierenden und Kolleg*innen!
c/o now, Berlin, 24.09.2021
© c/o now
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Abb.___[02:] Wenn nun aus Minimalkonsensen heraus in den Feldern von Architektur und Stadt damit begonnen wird Transformationsperspektiven in Theorie und Praxis zu integrieren, müssen wir uns darüber im Klaren sein, dass auch unsere eigene Profession von diesen Transformationen nicht verschont bleiben kann und wird. Dazu mahnt uns nicht nur die schon vor Jahrzehnten von Tafuri beschrieben Sinnkrise, sondern auch deren Fortschreibung in der unmittelbaren Vergangenheit.
Und eigentlich erscheint es nahezu absurd, dass Architekt*innen bei der Ausübung ihrer fachbezogenen Tätigkeiten, wie auch im Studium, nicht ohnehin mit den angesprochenen, über Form und Gestalt hinausreichenden Strukturen und Bedingungen in Berührung kommen und daraus nicht im Denken und in Diskussionen wiederum Erkenntnisse ziehen sollten. Dafür sprechen schon die über mit Lohn vergütete Arbeit hinausreichenden Versuche von Architekt*innen, diese als Mehrwert ihrer Berufstätigkeit frei erworbene Expertise dafür einzusetzen, Konstellationen für Dritte sichtbar und verständlich zu machen, gegebenenfalls mit diesen zusammen auf sie einzuwirken, und so in gewisser Weise gestalterisch tätig zu werden, ohne unter Umständen ihren eigenen, professionellen Werkzeugkasten überhaupt zu öffnen. Ein Beispiel dafür sind die Architekt*innen, die zu den Initiator*innen der Proteste um den Taksim-Platz in Istanbul gehörten. Sie haben zunächst sichtbar gemacht, was dort eigentlich geschieht, ihre Mitbürger*innen die größeren Zusammenhänge nahegebracht, und damit dazu beigetragen, dass die Bedingungen unter denen hier Architektur, oder besser das Neuordnen sozialer Beziehungen, von einer weltweiten Öffentlichkeit diskutiert und nachvollzogen wurde. Ähnliche „Urban Agencies“ übernahmen Architekt*innen im Zusammenhang mit dem Belgrade-Waterfront-Project. In Zagreb ist der Architekt Luka Korlaet, getragen von einem breiten Stadtbündnis, Vize-Bürgermeister geworden.
Das Konzept der „Urban Agencies“ ist indes noch nicht vollends ausgelotet. Seine wiederum spezifischen Bedingungen, sowohl in Richtung der Architektur als Profession, als in Richtung einer kritischen, selbstermächtigten Öffentlichkeit, müssen noch gelesen und verstanden werden. Es zeichnet sich indes aber klar ab, dass ihre Theorien und Praxen im Umkehrschluss mindestens dabei helfen werden, kommende Aufgaben überhaupt zu erkennen und dass daraus resultierende architektonische und urbane Projekte über die Grenzen der selbstgewählten Limitierung zu tragen, um das von Manfredo Tafuri als verlustig gegangene, utopische Moment der Architektur zurückgewinnen können. Und genau das ist eine Voraussetzung dafür, mit unserer Disziplin einen Beitrag zur Überwindung des angesprochenen Interregnums leisten zu können.
Betrachtet man damit verbundene, sich abzeichnende Szenarien, erkennt man schnell, dass wir dabei von sogenannten „Wicked Problems“ herausgefordert werden – Problemen also, die aufgrund unvollständiger, widersprüchlicher und sich ändernder Anforderungen, die darüber hinaus schwer zu evaluieren sind, schwer oder nahezu gar nicht zu lösen sind.
© c/o now
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Abb.___[01:] Die Frequenz, innerhalb der wir mit Krisen konfrontiert werden, hat sich zuletzt dramatisch verkürzt. Das Dermaßen dieser Krisen ist reziprok angewachsen. Die globale Krise am Beginn der 2020er Jahre zeichnet sich neben ihren medizinischen Ursachen vor allem durch ihre räumlichen Konsequenzen aus. Bereits während ihrer ersten Tage im Homeoffice, haben sich Architekt*innen darum bemüht, als Antwort auf diese Krise, Bilder einer Post-COVID-Architektur zu imaginieren und zu teilen. Manfredo Tafuri, der bereits zu seinen Lebzeiten als einer der wichtigsten Architekturtheoretiker der zweiten Hälfte des 20. Jahrhundert galt, sehe darin vermutlich ein illusorisches Unterfangen. Bereits vor 50 Jahren attestierte er der Architektur, sie zöge sich ob ihrer zunehmenden, ökonomischen Subsumtion, in eine Art autopoietische Selbstisolation zurück. Getrieben von Ängsten als Profession überflüssig zu werden, verlöre sie sich in formalen und ideologischen Eskapaden. Das „Drama der Architektur“ sei es – frei nach Tafuri –, dass sie dennoch weiterhin aus ihrem abgeschlossenen Olymp Geistesblitze herabschleudere. Diese in Bilder übersetzen, entworfenen Antworten, entzögen sich dabei vollkommen der eigentlich an sie gestellten Fragen – mehr noch sogar den Gründen, aus denen sie gestellt wurden.
30 Jahre später, mit Beginn des 21. Jahrhunderts, geht der Künstler und Münchner Akademieprofessor Stephan Dillemuth mit seiner Architekturkritik sogar noch einen Schritt weiter. Auf das Fukuyama’sche Ende der Geschichte folgten massive Verschiebungen der Balance zwischen ökonomischen und exekutiven Machtpositionen. Nach Dillemuth begünstigte das den Aufstieg neuer, globaler Eliten und ihrer Corporations. Damit verbundene, gegenaufklärerische Tendenzen, hätten in Folge eine Hofstaaten gleichende Celebrity Culture hervorgebracht, zu deren bloßen Cheerleader*innen Architekt*innen [und Künstler*innen] verkommen seien. Selbst sozial agierende, politisch orientierte Praxen – diese Ansicht dürften Dillemuth und Tafuri teilen – könne man dabei zusehen, wie sie im „Ornament der Macht“ zu „dekorativen Mustern“ zerrinnen. Stephan Dillemuth gab dieser „Stilepoche“ den Namen „Corporate Rokoko.“
Wo wir im Plural von Krisen sprechen, sehe Antoni Gramsci wohl eher die Symptome einer einzigen, großen und umfassenden Krise. Diese Krise entstehe während des sogenannten „Interregnums,“ einer Zeit, in der „das Alte“ im Sterben liegt und „das Neue (noch) nicht geboren werden kann.“ In den mit Nachdruck öffentlich geführten Debatten der im deutschsprachigen Raum gerade zu Ende gegangenen Wahlkämpfe (Oberösterreich, Deutschland und Berlin), konnten wir erkennen, dass darüber, was „das Alte“ und „das Neue,“ und wenn, in welchem Ausmaß es ist – ja sogar über das generelle Verhältnis dieser Polarität – keinesfalls Konsens besteht. Als erste Orientierungshilfe ist stets die Frage heranzuziehen: „Wer“ entwirft/plant/baut „Was“ für „Wenn,“ „Warum,“ und „Wie?“ Und zuletzt war vor allem unter jüngeren und angehenden Architekt*innen zu beobachten, wie sie sich vor dem Hintergrund der erwähnten Debatten, ganz im Sinne Tafuris, über das „Wie“ hinaus verstärkt wieder für dessen Bedingungen und die es umgebenden Strukturen zu interessieren begannen.
© c/o now